14. Medjunarodni video festival VIDEOMEDEJA

14. Medjunarodni video festival VIDEOMEDEJA

17-19. decembar 2010. | Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad

Medjunarodni video festival VIDEOMEDEJA je jedinstveni dogadjaj koji vec 14 godina okuplja internacionalne i regionalne umetnike, sa tradicijom i kvalitetom koji je veoma prepoznat na medjunarodnom nivou, te predstavlja vrlo vazan dogadjaj za Novi Sad i Srbiju. U okviru programa festival se fokusira na umetnicke projekte koji  kombinuju sliku i zvuk, naprednu komunikaciju, objekte, od video radova, dokumentarnih i kratkih filmskih formi, digitalnih animacija, medijskih instalacija, intervencija u prostoru, interaktivnih i robotizovanih objekata, url projekata, open source aplikacija, zivih audiovizuelnih nastupa, elektronske muzike, naprednih tehnologija u umetnickoj praksi…

Napomenimo samo neke od umetnika koji su do sada predstavljeni na festivalu: Andrea Arnold, Marina Abramovic, Zoran Naskovski, Jan Schuijren, Luke Fowler, Oleg Kulik, Erwin Olaf, Johan Grimonprez…

Na konkurs za program 14. festivala, koji je realizovan u periodu jun-septembar 2010, putem veb sajta, organizatori (Udruzenje za video umetnost VIDEOMEDEJA) su primili ukupno 561 prijavu, od autora iz vise od 50 zemalja i sa svih   kontinenata.  Kao  i  prethodnih  nekoliko  godina  program  su  uredili  Ivana  Sremcevic,  Dragan  Zivancevic  i  Aleksandar Davic.

TAKMICARSKI PROGRAM, u okviru neformalnih tema Dance and The City i Facing Prometheus predstavlja autore iz vise od 20 zemalja, a u takmicarskoj selekciji ce biti prikazano ukupno 45 radova i to:

–   31 video rada i kratka filma – narativni i apstraktni video radovi, animacije, eksperimentalni kratki filmovi.

–    14 medijskih instalacija – visekanalne i jednokanalne video instalacije, zive AV izvedbe, softver i net projekti, cak i hibridne hardver art forme u formi izlozbe.

REVIJALNI PROGRAM festivala podeljen je u 5 sekcija:

• Tradicionalno ce, kao specijalni program festivala, biti prikazani  izabrani radovi domacih autora  putem  selekcije ‘MADE IN  SERBIA 2010’.

•  Slobodan Sijan, clan zirija, ce predstaviti sopstveni novi kratki film u okviru programa SLOBODAN SIJAN.

U petak, 17.12, razgovor sa Slobodanom Sijanom o knjizi ce voditi Dragan Zivancevic.

•  Odabrani kratkometrazni i dugometrazni radovi drugog clana zirija, Dana Okija, bice prikazani u okviru dela   DAN OKI.

• Treci clan zirija, Maks Hetler, upoznace posetioce sa svojim radovima iz oblasti zive AV izvedbe, video instalacija i zvuka u delu programa INTRODUCING THE ARTIST, MAX HATTLER.

•  DREAM-OFF

Vise o ovome: http://videomedeja.org/sh



Koncert Ane Klem Aksentijević i Eleonore Mali

Koncert

Ana Klem Aksdentijević (viola) i Eleonora Mali (klavir)

Četvrtak, 16. decembar 2010. u 19:30 u

Multimedijalni centar Akademije umetnosti

Ulaz je slobodan

Koncert Koste Jevtića i Vladimira Dinića

KONCERT

Završni ispit korepeticije u okviru master studija klavira

 

Kosta Jevtić, klavir

Klasa klavira: Ratimir Martinović, vanr. prof.

Klasa korepeticije: Vladimir Ogarkov, gost. prof.

Vladimir Dinić, bariton

Program:

Y. Nakada, R. V. Williams, H. Wolf, S. Rahmanjinov

 

Petak, 17. decembar 2010. godine u 19 sati

Multimedijalni centar Akademije umetnosti

Đure Jakšića 7

 

Ulaz je slobodan

Klasika za sve

Klasika za sve

Simfonijski orkestar Akademije umetnosti i Vojvođanski mešoviti hor, uz maestra Andreja Bursaća i pijanistkinju Ritu Kinku, izvode seriju koncerata u okviru ciklusa Klasika za sve, u periodu od 6. do 15. decembra 2010. godine, u šest gradova Vojvodine. Vremena i mesta održavanja koncerata su sledeća:

Ponedeljak, 6. decembar
Zrenjanin, Kulturni centar, 20 sati

Utorak, 7. decembar
Senta, Dom kulture, 19.30 sati

Četvrtak, 9. decembar
Sombor, Narodno pozorište, 20 sati

Petak, 10. decembar
Subotica, Svečana sala Gradske većnice, 20 sati

Ponedeljak, 13. decembar
Pančevo, Kulturni centar, 19 sati

Sreda, 15. decembar
Novi Sad, Sinagoga, 20 sati.

Na programu su dela Volfganga Amadeusa Mocarta i Ludviga van Betovena.
Ulaz na sve koncerte je slobodan.

Izložba slika i objekata Nenada Ignjatova

IZMEĐU MEDA I JEDNAKOG

IZLOŽBA SLIKA I OBJEKATA NENADA IGNJATOVA, STUDENTA I GODINE MASTER STUDIJA SLIKARSTVA  MENTOR: PROF. VLADA RANČIĆ

Otvaranje izložbe je u ponedeljak 6. decembra 2010. godine u 19h.

Galerija Prometej, Trg Marije Trandafil 11

5. Studentski art festival – Startfest 2010

5. STUDENTSKI ART FESTIVAL – 5th STUDENT ART FESTIVAL
STARTFEST 2010

Likovna grafika i savremeni mediji
8 – 10. decembar 2010.

SIMPOZIJUM O SAVREMENOJ GRAFICI
Između Istoka i Zapada do fotografike
9. novembar 2010.

Organizator
Univerzitet u Novom Sadu Akademija umetnosti / Novi Sad, Srbija

Mesto održavanja
Multimedijalni centar Akademije umetnosti, Đure Jakšića 7
Akademija umetnosti, Zgrada na Petrovaradinskoj tvrđavi

Učesnici Studentskog art festivala STARTFEST 2010:
Fakultet muzičkih i vizuelnih umetnosti, Pečuj, Mađarska
Fakultet likovnih umetnosti, Solun, Grčka
Fakultet likovnih umjetnosti, Cetinje, Crna Gora
Umjetnička akademija, Osijek, Hrvatska
Fakultet likovnih umetnosti, Beograd, Srbija
Fakultet primenjenih umetnosti, Beograd, Srbija
Akademija umetnosti, Novi Sad, Srbija

Učesnici Simpozijuma o savremenog grafici
Između Istoka i Zapada do fotografike:

1.    Dr Rolf Kulc-Mekenzi / Berlin, Nemačka; arhitekta, slikar, magistar nauka o komunikacijama, istoriji pozorišta i glumi i doktor nauka kulture i istorije

2.    Dr Ilena Pintilie / Temišvar, Rumunija; istoričarka umetnosti i likovna kritičarka, profesorka Fakulteta likovnih umetnosti

3.    Zoran Todović / Novi Sad, Srbija; slikar i grafičar, dekan Akademije umetnosti

4.    Dr Janis Bolis / Solun, Grčka; kurator Državnog muzeja savremene umetnosti

5.    Ksenofon Sahinis / Solun, Grčka; grafičar, profesor Fakulteta likovnih umetnosti

6.    Lilijana Stepančič / Ljubljana, Slovenija; istoričarka umetnosti i menadžerka u kulturi

7.    Živko Grozdanić / Novi Sad, Srbija; slikar i direktor Muzeja savremene umetnosti Vojvodine

8.    Svetlana Mladenov / Novi Sad, Srbija; istoričarka umetnosti i kustoskinja Muzeja savremene umetnosti Vojvodine

9.    Ljiljana Ćinkul / Beograd, Srbija; umetnički direktor Grafičkog kolektiva i likovni kritičar Politike

10.  Branimir Karanović / Beograd, Srbija; grafičar i fotograf, profesor Fakulteta primenjenih umetnosti

11.  Adam Pantić / Beograd, Srbija; grafičar, profesor Fakulteta likovnih umetnosti

12.  Irena Lagator Pejović / Cetinje, Crna Gora; vizuelni umetnik, predavač Fakulteta likovnih umjetnosti

13.  Ernst Andraš / Pečuj, Mađarska; profesor Fakulteta muzičkih i vizuelnih umetnosti

14.  Anica Radošević / Novi Sad, Srbija; grafičar, profesor Akademije umetnosti

15.  Jelena Sredanović / Novi Sad, Srbija; grafičar, stručni saradnik Akademije umetnosti

PROGRAM

Sreda, 8. 12. 2010.
do 14,00

Registracija učesnika
Multimedijalni centar Akademije umetnosti, Đure Jakšića 7

18,00
Otvaranje izložbe grafike
–          Radovi nastavnika i saradnika Katedre za grafiku
–          Radovi studenata master studija
Akademija umetnosti, Zgrada na Petrovaradinskoj tvrđavi

Četvrtak, 9. 12. 2010.
10,00 – 13,30

Otvaranje izložbe grafike 5. Studentskog art festivala STARTFEST – Likovna grafika i savremeni mediji
Simpozijum o savremenoj grafici: Između Istoka i Zapada do fotografike
Multimedijalni centar Akademije umetnosti, Đure Jakšića 7

13,30 – 14,30
Ručak
Akademija umetnosti, Đure Jakšića 7

14,30 – 18,00
Simpozijum o savremenoj grafici: Između Istoka i Zapada do fotografike
Multimedijalni centar Akademije umetnosti, Đure Jakšića 7

Petak, 10. 12. 2010.
10,00
Vođenje kroz muzeje i galerije u Novom Sadu do odlaska gostiju

Studentski art festival STARTFEST i Simpozijum su podržali
Pokrajinski sekretarijat za obrazovanje i Pokrajinski sekretarijat za kulturu

La Vie Boheme

„La Vie Boheme“

mjuzikl u jednom činu

Adaptacija teksta i muzike – Jonathan Larson

Premijera: 2. decembar 2010. u 21h
Multimedijalni centar Akademije umetnosti u Novom Sadu, Đure Jakšića 7

Reprize: 3.  i 4. decembra (isto vreme i mesto održavanja)

Ulaz je slobodan

Uloge tumače studenti IV i II godine glume na srpskom jeziku i saradnici:

Roger – Luka Mihovilović
Mark – Nikola Šurbanović
Collins – Uglješa Spasojević
Angel – Aleksandar Vrbić (student violine)
Benny – Milan Novaković

Mimi – Anja Orelj
Maureen – Aleksandra Veljković
Joane – Jovana Božić

Ansambl: Maja Nikolić, Aleksandra Pejić, Nikolina Spasić, Jelena Alempijević, Nataša Vranešević, Milan Majkić, Joshua Ecob

Muzički-vokalno pripremili: mr Agota Vitkai Kučera (velikim delom i organizator), vanredni prof. i mr Goran Strgar, saradnikMatrice – delimično pripremio David Klem
Dizajn svetla: Boris Butorac,
Miloš Đajić
Dizajn zvuka: Đorđe Ilić,
Stefan Nikolić (student III g)
Kostimi: Nataša Vranešević
Plakat: Edna Mačković (student IIg. dizajn plakata)
Tehničku opremu obezbedili: Boris Butorac, Milos Đajic, Đorđe Ilić, Dragoslav Ulić-Dag

Režija: Luka Mihovilović

Prevod teksta: Aleksandra Veljković
Adaptacija teksta – svi učesnici
Koreografija: Jelena Alempijević, Nataša Vranešević, Milan Majkić
Producent: Ivana Todorović

Biserna Biserka

Biserna Biserka

U subotu 13. novembra 2010. godine, na Velikoj sceni Narodnog pozorišta održana je promocija knjige “Biserna Biserka” autora Ričarda Svifta, u izdanju Hrvatskog komunološkog društva (Zagreb, 2009). U knjizi se govori o životu i karijeri primadone Biserke Cvejić koja je ostvarila 77 mecosopranskih uloga u skoro 1800 predstava na scenama širom sveta. Knjiga „Biserna Biserka“ je obogaćena brojnim ilustracijama i fotografijama primadone iz različitih predstava na kojima je dočarana njena moć transformacije u zavisnosti od uloge koju je igrala.

Povijesne perspektive izvedbenih umjetnosti

Povijesne perspektive izvedbenih umjetnosti

Autorica daje faktografski iscrpnu i detaljnu genezu umjetnosti performansa, navodeći niz primjera i opisa ključnih događaja koji su ga konstituirali te ističući heterogenost i transmedijalnost tog fenomena

RoseLee Goldberg, Performans od futurizma do danas; s engleskoga preveli Višnja Rogošić, Mario Kovač i Lana Filipin; Test! I URK, Zagreb , 2004.

Kada je u svom spisu iz filozofije jezika How to do things with words Austin uveo pojam performativa, stvoreni su uvjeti za konstituiranje nove teorijske paradigme utemeljene na proučavanju fenomena izvedbe i izvedbenosti. Za humanističke je znanosti ta paradigma, gotovo u kuhnovskom smislu te riječi, označila revoluciju i prevladavanje krize u pogledu izbora metode, ali je, prije svega, naznačila uspostavljanje novog odnosa između različitih umjetničkih medija. U tom je smislu termin performativa doživio transformaciju od čisto tehničkog termina, koji opisuje i određuje teorijsku metodu, do pojma koji fundira vrlo različite i često suprotstavljene diskurse. Lebdeći neodređeno između filozofije jezika, lingvistike, estetike i teorija kulture, termin performativa vrlo se brzo u formi imenice učvrstio kao žanrovsko određenje jedne nove umjetničke prakse koja se razvijala na granicama likovne umjetnosti, glazbe i kazališta, a koja se sedamdesetih godina prošlog stoljeća legitimirala kao umjetnost performansa.

(Ne)moguća definicija

U prijevodu Višnje Rogošić, Maria Kovača i Lane Filipin u izdanju nakladnika Test! I URK, knjiga RoseLee Goldberg Perfomance Art From Futurism to the Present naslovljena kao Performans od futurizma do danas predstavlja čitaocima povijest izvedbenih umjetnosti od ranih dana avangarde pa do kraja 20. stoljeća. Fokusirajući dijakronijsku ravan umjetnosti performansa, RoseLee Goldberg daje faktografski iscrpnu i detaljnu genezu tog umjetničkog medija, navodeći niz primjera i opisa ključnih događaja koji su ga konstituirali. Smještanjem performansa s jedne strane unutar kazališne prakse, a s druge, unutar likovnih umjetnosti i happeninga, autorica inzistira na heterogenom karakteru ove umjetnosti te na transmedijalnim osobinama koje usložnjavaju i čine problematičnom jednoznačnu definiciju tog fenomena. Pa ipak, tretirajući problem definiranja performansa na način uočavanja i eksponiranja njegove anarhičnosti, RoseLee Goldberg daje možda preširoku definiciju, tvrdeći da je performans živa umjetnost koju izvode umjetnici. To također čini problematičnim razlikovanje pojma izvedbe od pojma performansa (koji na engleskom ponajprije označava izvedbu) jer, iako svaka živa umjetnost uključuje izvedbu, svaka izvedba ne mora nužno biti istovjetna umjetnosti performansa. Nadalje se ta zbrka posebno dobro uočava u pokušaju diferenciranja performansa kao zasebne umjetničke prakse od kazališta i plesa, te bi se na toj razini ponajviše moglo prigovoriti definiciji RoseLee Goldbreg. Ono što je, međutim, u tom smislu zanimljivo jest činjenica da je u hrvatskom jeziku takva terminološka zbrka prevladana uporabom pojmova “izvedba” i “performans” koji denotiraju različite stvari, otvarajući na taj način mogući obzor uspostavljanja razlike između performansa i kazališta, bez obzira na njihovo vrlo često presijecanje.

Između futurizma i subverzivnog tijela

Prvih pet poglavlja knjige tematiziraju pojedine etape razvoja umjetnosti performansa kroz futurizam, ruski futurizam i konstruktivizam, dadu, nadrealizam i Bauhaus, pružajući čitatelju obilje informacija, imena, godina, naziva radova i predstava. U duhu kunsthistorijske periodizacije, avangarda je, dakle, prikazana u svojim stilskim i poetskim varijacijama, ali se bez obzira na različita kreda i ideološke razlike opaža razvidno velika sličnost u načinu tretiranja i značenju pridavanom živim izvedbama. Bez obzira na to je li riječ o futurističkim književnim večerima (seratama) ili dadaističko-nadrealističkim kabareima, ili pak izvedbama umjetnika Bauhausa, intencija šokiranja i pomicanja granica javnih obrazaca i vladajućih estetskih normi ostaje zajedničkim nazivnikom svih tih događaja.

Etapa neoavangarde, obrađena u šestom poglavlju, naslovljenom Živa umjetnost, od 1933. do 1970-tih, počinje prikazom zbivanja u Black Mountain Collegeu, a nastavlja se detektiranjem odjeka koji su ta zbivanja imala na razvoj suvremenog plesa, happeninga i europske performans-umjetnike. Osim Cagea, Rauschenberga i Cunninghama spominju se i radovi Allana Kaprowa, Jima Dinea te europskih umjetnika Piera Manzonija i Yvesa Kleina, koji se mogu smatrati pretečama performans-umjetnika kasnijih godina. Poglavlje završava opisom Beuysova umjetničkog djelovanja te iscrpnim prikazima njegovih glavnih performansa Coyote: I Like America, America likes me i Euroasia. Retroavangarda kao faza sinteze dijalektičke trijade pojma avangardnog, tematizirana je u zadnjem poglavlju naslovljenom kao Umjetnost ideja i medijska generacija od 1986. do 2000. U tih zadnjih sedamdeset stranica čitatelj je ponovo suočen s bezbroj imena, koncepata te naziva radova u rasponu od čisto kazališnih ostvarenja, preko plesa i likovnih performansa pa do instalacija i primjera video-umjetnosti. Među raznim umjetnicima, redateljima i koreografima na tim su se stranicama našle i Marina Abramović i Vlasta Delimar kao primjeri subverzivnih performerica koje su tijelo upotrebljavale kao instrument kritiziranja ideologije političkih sustava totalitarizma, upisujući poruku otpora na površinu vlastite kože.

Hipotetični kolegij izvedbe

Iako bi se moglo prigovoriti prevelikom broju činjenica, datuma i naziva radova, stil pisanja i vizualna organizacija reproduciranih radova čini ovu knjigu prohodnom i preglednom čak i za čitatelje koji se nikad nisu susreli s opisanom građom. Neopterećen hermetičnim teorijskim diskursom, stil kojim je knjiga napisana odlikuje se dobrim ritmom i čvrstom konstrukcijom rečenica. Također, mnoštvo vizualnih priloga pridonosi zavodljivosti teksta, olakšavajući imaginiranje svih tih živih izvedbi o kojima je riječ. Brojne parafrazirane anegdote, citati, tekstovi samih umjetnika kao i vizualni materijali, stvaraju jedan hipertekstualan okvir u kojem onda i samo čitanje može postati izvođenje, jer se recepcija knjige odvija barem na tri razine. Dizajn te prijelom prevedenog djela odlikuje minimalizam, solidna tehnička opremljenost, kao i želja za vjernom reprodukcijom vizualnih priloga engleskog izdanja iz 2000. Bez obzira na moguće teorijske prigovore zbog nedovoljno izdiferenciranih metodoloških premisa, ova knjiga je nužan kompendij i uvodna studija svim onima koji se zanimaju za izvedbene umjetnosti. Prelomljena u maniri srednjoškolskih udžbenika, ona bi u nekoj budućnosti mogla postati temeljni udžbenik jednog, zasad, hipotetskog srednjoškolskog kolegija, koji bi se bavio fenomenom izvedbe kao ontohistorijske paradigme koja dokida jednodimenzionalnu praksu promatranja svijeta kao niza nepremostivih dihotomija i reificiranih odnosa te ga pokušava pojmiti kroz izvedivost i izmjenjivost.

Andrej Mirčev

*Tekst je preuzet sa sajta Zarez: http://www.zarez.hr/142/kritika2.htm

Konferencija: Umetničko delo. Akumulacija i dostupnost

Konferencija: Umetničko delo. Akumulacija i dostupnost

Urednik/ca: Kristian Lukić, Gordana Nikolić

Sreda, 1. decembar 2010. / 11:00 – 17:30 / Muzej Vojvodine, Dunavska 35, Novi Sad

Konferencija i diskusija pod nazivom Umetničko delo. Akumulacija i dostupnost polazi od ideje da se danas tradicionalni mehanizmi akumulacije i kolekcioniranja umetničkih dela nalaze pred ispitom iznalaženja novih modela korišćenja umetničkih sadržaja, koje neminovno prati i transformisanje uloge institucija kulture. Sa ovim polazištem, konferencija okuplja teoretičare/ke, umetnike/ce i kulturne radnike/ce koji će se baviti analiziranjem različitih modela koji danas postoje u tretiranju, dokumentaciji, arhiviranju i diseminaciji medijske i šire umetničke prakse, statusu kolekcija umetničkih dela i njihove društvene i ekonomske implikacije. Takođe, konferencija će se baviti i revalorizacijom i finansijalizacijom umetnosti druge polovine XX veka sa posebnim osvrtom na neoavangardnu i konceptualnu umetnost Istočne Evrope.

Jačanje kreativnih industrija u savremenim postfordističkim uslovima produkcije i akumulacije kapitala ukazuje na ulogu koju danas ima oblast umetnosti i kulture u globalnom finansijskom poretku. Umetnost, sa svojom inherentno subjektivnom i spekulativnom prirodom, odgovara spekulativnosti i relativizmu vrednosti kapitala u kojima je ekonomija pažnje ključni vrednosni generator. Striktne politike vlasništva i menadžmenta umetničkih dela ne mogu da prate razvoj informacijskih i komunikacijskih tehnologija u kojima je efikasna razmena ultimativni cilj. Kolekcije umetničkih dela sa ograničenim pristupom postaju javne arhive, a akumulacija umetničkih dela gubi auru društvenog statusa i nosi (ne)lagodni predznak privatnog preduzetništva i finansijske spekulacije.

U istoriji umetnosti postoje primeri praksi koje su se fokusirale na kritiku komodifikacije i hiper-produktivizma u umetnosti, kao i kritiku institucije umetničkog tržišta i posredničke uloge dilera u akumulaciji umetničkih dela kao investicije sa potencijalom uvećanja njihove finansijske vrednosti. Dematerijalizacija umetnosti kroz konceptualnu umetnost i „nove umetničke prakse“ iz šezdesetih i sedamdesetih godina i njihov prodor u svakodnevni život, odvijala se u otklonu od tržišne paradigme i galerijske sredine visoke umetnosti. Međutim, ova vaninstitucionalna umetnička praksa ostavila je za sobom materijalne tragove svoje kritike koji danas dostižu visoku tržišnu vrednost i deo su velikih kolekcija muzeja, galerija i privatnih kolekcionara, kao i institucionalizovanih istorijskih narativa. Reproduktibilnost određenih umetničkih medija među kojima su digitalna umetnost, film i video, pokreće pitanje ekskluziviteta svojine i korišćenja ovih sadržaja u institucionalnim i vaninstitucionalnim okvirima. Ovo pitanje se zaoštrava sa Internet revolucijom tokom devedesetih godina i pokretima za slobodni softver i slobodnu kulturu nakon 2000-te, kao i velikom zastupljenošću otvorenih onlajn video arhiva, koji kroz afirmaciju vrednosti umrežavanja, komunikacije i kreativne saradnje menjaju značenje pojma autorstva i vlasništva nad umetničkim delima. Sa druge strane, stoji pitanje: da li će i na koji način privatne i javne kolekcije i umetničko tržište uspeti da isprate ove trendove?

Radni jezik konferencije je engleski.

Produkcija: Muzej savremene umetnosti Vojvodine http://www.msuv.org
Ko-produkcija: Centar za nove medije_kuda.org http://www.kuda.org

Podrška: Pokrajinski sekretarijat za kulturu APV, Evropski Program Kultura 2007-2013, Grad Novi Sad, Ministarstvo kulture Republike Srbije, Muzej Vojvodine
Sponzor: Halogen
IT podrška: Sons

Program konferencije sa satnicom:

Panel 1: Akumulacija umetnosti

Koja je priroda želje za posedovanjem umetničkih dela? Ljubav prema umetnosti? Društveni status? Dugoročna investicija i profit? Da li postoji razlika između akumulacije umetničkih dobara i akumulacije ostalih vrednosnih jedinica razmene kao što su zlato ili dijamanti? Koja je uloga umetnosti u globalnom poretku finansijskog kapitala?

11.00 – 11.10: Uvodna reč
11.10 – 11.40: Suhail Malik (Velika Britanija) – Politika cena umetničkih dela?
11.40 – 12.10: Stiven Rajt (Velika Britanija / Francuska) – U senci
12.10 – 12.40: Štefan Hajdenrajh (Nemačka) – (Sa)vremena zbirka
12.40 – 13.10: Plenarna diskusija

13.10 – 13.30: Pauza

Panel 2: Otvorenost sadržaja i nova ekonomija

Da li je moguće iskustvo pokreta za slobodni softver i slobodnu kulturu, koje poslednjih decenija prožima supkulturu i kritičke krugove, implementirati u mejnstrim sistem umetnosti? Koliko otvorenost arhiva i pristup sadržaju može ugroziti održivost umetničke produkcije? Koji su modeli regulacije odnosa između opozitno pozicioniranih otvorenih (onlajn) arhiva i muzejskih praksi kolekcioniranja koji bi išli „na ruku“ i umetnicima i publici i muzejima?

13.30 – 14.00: Anelis de Vet (Holandija) –
Mapiranje alternative – ili nove strategije dizajna u društvu otvorenog koda
14.00 – 14.30: Vladimir Jerić Vlidi (Srbija) – Vreme čudovišta
14.30 – 15.00: Plenarna diskusija

15.00 – 16.00: Pauza za ručak

Panel 3: Arhive i digitalizacija – Digitalizacija ideja, studija slučaja

Panel diskusija usredsrediće se na osnovne pristupe digitalizaciji kulturnog nasleđa posredstvom primera digitalizacije u praksi, objašnjavajući svrhu, mogućnosti i prednosti digitalizacije, i baviće se konkretnim tehničkim aspektima digitalizacije, uključujući tu tipove opreme i tehničke uslove, međunarodne standarde i preporuke, kao i primere konkretnih problema i rešenja u vezi sa raznim vidovima digitalizacije kulturnog nasleđa. Studija slučaja pružiće primere dobre prakse iz muzeja savremenih umetnosti u regionu, okupljenih oko projekta Digitalizacija ideja.

16.00 – 16.15: Luka Kulić, Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad
16.15 – 16.30: Martina Munivrana, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb
16.30 – 16.45: Andreja Hribernik, Moderna galerija, Ljubljana
16.45 – 17.00: Maria Matuškjevič, Muzej moderne umetnosti, Varšava
17.00 – 17.30: Plenarna diskusija

Konferencija „Umetničko delo. Akumulacija i dostupnost“ je deo projekta „Zbirka medijske umetnosti Muzeja savremene umetnosti Vojvodine“, u produkciji MSUV i Centra za nove medije_kuda.org